經(jīng)典永續(xù)　生生不息——這座為“人民”而生的藝術(shù)殿堂七十歲了

　　新華社北京6月12日電 6月12日,《新華每日電訊》發(fā)表題為《經(jīng)典永續(xù) 生生不息——這座為“人民”而生的藝術(shù)殿堂七十歲了》的報(bào)道。

　　《雷雨》《我們的荊軻》《哈姆雷特》《日出》《天下第一樓》……11日晚，一場以“向戲劇致敬”為名的紀(jì)念演出在北京國際戲劇中心·曹禺劇場上演。濮存昕、楊立新、馮遠(yuǎn)征、吳剛、丁志誠、徐帆、陳小藝、龔麗君等藝術(shù)家?guī)ьI(lǐng)青年演員演繹了眾多經(jīng)典和優(yōu)秀劇目片段。

　　致敬戲劇，致敬觀眾，致敬迎來70歲生日的這座劇院。

　　1952年，曹禺、焦菊隱、歐陽山尊、趙起揚(yáng)用一場歷時42小時的談話，描繪出一幅清晰的藍(lán)圖：要建立一座像莫斯科藝術(shù)劇院那樣具有世界一流水平，而又有民族特色和自己風(fēng)格的專業(yè)話劇院。

　　同年6月12日，史家胡同56號院，北京人民藝術(shù)劇院正式建立。

　　七十載，一揮間。這座以“人民”命名的劇院，用真摯和赤誠為人民畫像立傳。這座以藝術(shù)筑基的殿堂，用精品和經(jīng)典見證新中國話劇事業(yè)的輝煌。

　　堅(jiān)守人民立場 書寫人民史詩

　　作為一座以“人民”命名的劇院，北京人藝在建院之初便確立了“藝術(shù)為人民”的核心理念。70年來，北京人藝以貼近人民生活、反映群眾心聲的舞臺作品與時代同頻共振，正如曹禺先生所說：“人藝與人民同在，與祖國同在。”

　　1951年初，北京人藝誕生前，時任北京師范大學(xué)教授的焦菊隱受托執(zhí)導(dǎo)話劇《龍須溝》。作為北京人藝的奠基之作，《龍須溝》選取老北京南城的龍須溝附近老百姓的生活為創(chuàng)作對象，描述了這條臭溝改造中老百姓生活發(fā)生的變化。圍繞著在舞臺上“表現(xiàn)真實(shí)的生活”，導(dǎo)演焦菊隱要求演員在舞臺規(guī)定情景中“生活，生活，再生活”。通過走進(jìn)龍須溝，與群眾同吃同住，捕捉生活細(xì)節(jié)，觀察人物生活，要求每一個角色都要真實(shí)立體、生動鮮活，使得《龍須溝》這部作品獲得了超越時代的生命力，也為北京人藝未來的創(chuàng)作方法奠定了重要基礎(chǔ)。

　　“北京人藝70年來植根人民，深入生活、扎根人民是這里最重要、最高效的創(chuàng)作方法。”北京人藝院長任鳴說，“堅(jiān)守人民立場，書寫生生不息的人民史詩”是北京人藝永遠(yuǎn)追求的目標(biāo)。從建院之初的下廠下鄉(xiāng)，到現(xiàn)在的深入社區(qū)，最鮮活的創(chuàng)作、最生動的表演始終來自生活，來自人民。

　　見證云集八方食客的老字號興衰史的《天下第一樓》、展現(xiàn)不同歷史時期京城百姓生存狀態(tài)的《玩家》、以抗擊新冠肺炎疫情為背景的《社區(qū)居委會》……幾十年來，北京人藝以人民為中心，說百姓聽得懂的話，講大眾看得懂的事，關(guān)注現(xiàn)實(shí)、扎根生活，創(chuàng)作出一部又一部觀眾喜聞樂見的精品佳作。

　　從1956年9月24日，北京人藝在首都劇場上演《日出》開始，一代又一代的觀眾走進(jìn)劇場，與這座建筑、這家劇院共同成長。

　　“一部話劇，如果你從第一場看到第一百場，你會發(fā)現(xiàn)看了一百部話劇，因?yàn)槊繄鲅莩龆际茄輪T和觀眾共同完成的。”北京人藝副院長馮遠(yuǎn)征說。

　　70年來，北京人藝始終堅(jiān)持把觀眾放在第一位，提出“臺上臺下的共同創(chuàng)造”，把觀眾看作是舞臺演出重要的組成部分。

　　1986年，曹禺在“人藝之友”成立大會上說：“你們是我們的好觀眾，好朋友。你們關(guān)心我們，支持我們。多少年來，你們愛我們的演員、導(dǎo)演、舞美藝術(shù)家以及后臺、劇場無數(shù)為你們服務(wù)的人們。老實(shí)說，離開你們，我們一天也活不下去，倒不是因?yàn)槟銈冑I票看戲，而是因?yàn)槟銈冇H切的關(guān)懷聯(lián)系著我們的心。”

　　建院以來，北京人藝培養(yǎng)了幾代演員的同時也培養(yǎng)了幾代觀眾。用公益來回饋社會、回饋觀眾，也是北京人藝一直堅(jiān)持的傳統(tǒng)。

　　依托菊隱劇場、戲劇博物館、首都劇場等平臺，以巡展、講座、創(chuàng)排、劇本朗讀的多元形式深耕群眾藝術(shù)普及；開發(fā)“戲劇永恒”“劇場藝術(shù)課——大家面對面”“新戲創(chuàng)作分享會”“致敬與傳承——群眾戲劇公益演出”“劇本朗讀”等多個自有公益品牌；與北京市教委合作成立“北京市學(xué)校戲劇教育聯(lián)盟”，推動戲劇教育進(jìn)校園……北京人藝初步構(gòu)建了“演出＋展覽＋普及＋教育”的戲劇公益矩陣。

　　堅(jiān)持弘揚(yáng)正道 成就人生價值

　　焦菊隱、歐陽山尊、夏淳、蘇民、林兆華、于是之、刁光覃、舒繡文、田沖、朱琳、童超、英若誠、鄭榕、藍(lán)天野、朱旭……70年來北京人藝群星閃耀，一代代藝術(shù)家在這里奉獻(xiàn)著藝術(shù)生命。

　　幾天前，“七一勛章”獲得者，北京人藝表演、導(dǎo)演藝術(shù)家藍(lán)天野永遠(yuǎn)離開了他一生摯愛的話劇舞臺，享年95歲。《北京人》中的曾文清、《茶館》中的秦仲義、《蔡文姬》中的董祀……藍(lán)天野在北京人藝的舞臺上先后塑造了眾多鮮明的人物形象。

　　“先生一路走好！”“致敬永遠(yuǎn)的藍(lán)老！”人們紛紛表達(dá)哀思與懷念，感慨老一輩藝術(shù)家?guī)е?ldquo;戲比天大”的敬畏之心，以深厚的藝術(shù)造詣、精湛的表演水平、廣博的見識學(xué)養(yǎng)、精益求精的創(chuàng)作態(tài)度賦予舞臺生命與靈魂。

　　“戲比天大”，北京人藝的排練廳里寫著這樣四個字。“有人問我，戲真的比天大嗎？我說戲沒有天大，但走進(jìn)人藝的后臺，走進(jìn)人藝的排練廳，戲就是比天大的。”馮遠(yuǎn)征說。

　　“戲比天大，是對于事業(yè)的一份責(zé)任和敬仰，是對我們?nèi)怂嚾嗽趰徫簧系木裰敢c行為準(zhǔn)則。”北京人藝青年導(dǎo)演、演員閆銳說。

　　老一輩藝術(shù)家身體力行、言傳身教。人藝精神，薪火相傳。

　　“我19歲進(jìn)人藝，20多歲進(jìn)入《茶館》劇組，到現(xiàn)在快40年了。我忘不了上一代老藝術(shù)家們告別演出的場景，忘不了他們對我們的幫助教導(dǎo)。”退休十年后，專門為了70周年紀(jì)念演出再登舞臺的楊桂香感慨道。

　　“老一輩樹立起來的這塊招牌，現(xiàn)在希望年輕一代去繼承，把青春和熱情奉獻(xiàn)給這片舞臺。”今年在人藝舞臺上迎來從藝50年的李士龍說。

　　北京人藝在人才培養(yǎng)方面一直有著自己獨(dú)特的傳承方式和豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。無論是人藝歷史上全部自主培養(yǎng)的“團(tuán)帶班”，還是與藝術(shù)類高校聯(lián)合培養(yǎng)的合辦班，都為人藝舞臺以及全國的演藝行業(yè)輸送了大批人才。

　　“人是特別重要的。”在馮遠(yuǎn)征看來，經(jīng)歷了幾十年發(fā)展的北京人藝面臨著新老交替的問題。“我們需要的是如何發(fā)現(xiàn)人才、培養(yǎng)人才、用好人才。”

　　2019年，北京人藝重啟“表演學(xué)員培訓(xùn)班”，面向全社會具有一定經(jīng)驗(yàn)的表演專業(yè)人才選拔隊(duì)伍，組織開展長周期理論教學(xué)與舞臺實(shí)踐，培養(yǎng)與人藝表演風(fēng)格相契合的青年演員，為劇院演員隊(duì)伍注入新生力量。這不僅是北京人藝在創(chuàng)新性人才培養(yǎng)上的關(guān)鍵一步，也為我國藝術(shù)人才的培養(yǎng)提供了新的借鑒。

　　“老前輩們講，先做人后做藝。北京人藝有一批用情、用心甚至用生命在創(chuàng)作的藝術(shù)家。我們有責(zé)任、有義務(wù)去繼承人藝的傳統(tǒng)，有信念去續(xù)寫劇院新的光榮。”閆銳說。

　　守正創(chuàng)新 開拓文藝新境界

　　對于北京人藝來說，“大幕拉開才是真的”。

　　《龍須溝》滄桑巨變、《蔡文姬》源遠(yuǎn)流長、《雷雨》動人心魄、《茶館》眾生百象、《天下第一樓》百味人生……一部部劇目長演不衰，串聯(lián)起一幅古今中外、包羅萬象的畫卷。每一部作品的打磨，一個個鮮活角色的塑造，成就了人們耳熟能詳?shù)慕?jīng)典。

　　北京人藝建院之初，就有郭沫若、老舍、曹禺為代表的一批文學(xué)家、劇作家的經(jīng)典作品孕育滋養(yǎng)，而劇院也正是以排演他們的劇作而著名。

　　9日晚，北京人藝經(jīng)典劇目《茶館》在首都劇場上演。演《茶館》，是人藝人為劇院慶祝生日的方式。對他們來說，這次的演出是“回家”。

　　從建院30周年進(jìn)入《茶館》劇組演到建院70周年，從當(dāng)初的跑龍?zhí)椎匠鲅萃跽乒瘢汗谌A說：“《茶館》是一個豐碑，我們是站在巨人肩膀上。這是我個人的幸運(yùn)，必須全力以赴。”

　　一部《茶館》，半部中國話劇發(fā)展史。1956年，老舍創(chuàng)作三幕話劇《茶館》，以老北京裕泰茶館的衰敗為背景，以茶館掌柜王利發(fā)為線索，展現(xiàn)了戊戌變法后、軍閥混戰(zhàn)時期和抗戰(zhàn)勝利后中國三個時代的社會變化。1958年首次被北京人藝搬上舞臺，引起轟動。

　　20世紀(jì)80年代，《茶館》代表中國話劇走出國門，讓中國話劇進(jìn)入了歐洲的視野。作為北京人藝大戲，《茶館》自首演以來，60多年過去了，如今依然一票難求。

　　70年來，一代代人藝藝術(shù)家致力于出精品、傳經(jīng)典。近十年來，北京人藝不斷排演保留劇目，令經(jīng)典常演常新。同時，繼續(xù)話劇民族化探索實(shí)踐，著力打造新京味作品。繼《我們的荊軻》之后，先后推出《司馬遷》《杜甫》等大型歷史劇；曹禺劇場啟用后，連續(xù)排演三部曹禺經(jīng)典作品《日出》《原野》《雷雨》。

　　戲劇是屬于世界人類的文化瑰寶，多年來，北京人藝堅(jiān)持“走出去，引進(jìn)來”。從《茶館》首度走出國門展現(xiàn)“東方舞臺的奇跡”，到《知己》《李白》《我們的荊軻》《我愛桃花》等一批富有中國特色的劇目交替赴海外巡演，越來越多的精品劇目走向世界，成為中國話劇傳播的使者。在首都劇場，《推銷員之死》《嘩變》《洋麻將》等一批外國經(jīng)典劇目持續(xù)上演，來自世界各地的舞臺精品在這里融合碰撞，交流對話。

　　“從建院到現(xiàn)在，北京人藝一直在開拓創(chuàng)新，所以才有生生不息的活力。”馮遠(yuǎn)征說。

　　一曲彰顯戲曲美學(xué)，充滿寫意詩化的“胡歌絕唱”，讓話劇民族化探索進(jìn)入新境界；一束喚醒中國先鋒戲劇的“絕對信號”，引領(lǐng)了中國實(shí)驗(yàn)戲劇風(fēng)潮。

　　此外，劇院硬件建設(shè)也取得質(zhì)的飛躍。2012年，集創(chuàng)作、制作為一體的北京人藝藝術(shù)創(chuàng)作中心投入使用；2015年，菊隱劇場落成揭幕；2021年，歷經(jīng)10年籌劃、兩年半施工的北京國際戲劇中心正式建成運(yùn)營……

　　時光流轉(zhuǎn)，這座以“人民”命名的劇院，于舞臺方寸間耕耘，于歲月沉淀中收獲。

　　北京人藝用三百多部作品，培養(yǎng)了一代又一代藝術(shù)家，與舞臺下幾代觀眾共同見證時代變遷。它既是中國話劇的藝術(shù)殿堂，也是觀眾心中熟悉和親切的家。

　　從史家胡同的一方小院，到拔地而起的北京國際戲劇中心，時間銘記了這座藝術(shù)殿堂燦爛輝煌的過往，空間見證了這座劇院歷久彌新的成長。

　　從創(chuàng)始者歐陽山尊等人開始，北京人藝的藝術(shù)家們在藝術(shù)上不斷探索實(shí)踐、開拓創(chuàng)新，更把藝德修養(yǎng)作為永恒追求，共同締造了為“人民”而生的藝術(shù)殿堂。