《化境——中國當代藝術(shù)邀請展》在深圳舉行

　　近日，由光明文化藝術(shù)中心、英盟當代藝術(shù)館聯(lián)合主辦，深圳華僑城文體產(chǎn)業(yè)管理有限公司承辦的《化境——中國當代藝術(shù)邀請展》在深圳市光明文化藝術(shù)中心美術(shù)館2F展廳A面向觀眾開放。該展覽是第二屆“光鳴藝術(shù)節(jié)”展覽板塊的重要組成部分，展覽呈現(xiàn)了何多苓、何唯娜、羅發(fā)輝、馬力、師進滇、王瑋、楊述、葉洲、袁曉天這九位當代藝術(shù)家的共五十四件架上繪畫、雕塑與裝置作品。

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　　從古至今，蜀地似乎一直與“花”存在著某種微妙聯(lián)系，中國文學史上第一部文人詞選總集《花間集》，就是由五代時期后蜀人趙崇祚所輯錄。此次參展的九位藝術(shù)家，也大多來自于四川，他們風格迥異，個性鮮明，運用多重藝術(shù)形式，針對“花”這一帶有審美傾向的物象，以各自的藝術(shù)語言展開了多元化、多維度的當代思考。

　　中國的當代藝術(shù)隨著社會格局與文化身份的轉(zhuǎn)變而發(fā)展，不論是以社會與人之間關(guān)系進行觀念表達的“敘事”話語，還是時代為背景探究文化價值的“修辭”方法，當代藝術(shù)家們在創(chuàng)作主題、語言、媒介、審美上具備他們的包容性與自由度。本次邀請的九位藝術(shù)家以他們的作品，在展覽中呈現(xiàn)藝術(shù)家們?nèi)绾斡^察與應(yīng)對當下社會，并以各自創(chuàng)作語言、標記與符號來表達各自的生命體驗，希望可以作為反映中國當代藝術(shù)特點與價值的一部分橫切面。

　　此次展出的架上繪畫中，大部分系列作品以“花”這個具體的物象作為一種敘事符號。其中，何多苓將中國古典寫意與西方繪畫的觀念與技法嫻熟融匯，表達東方審美、詩性與文學性，是中國當代藝術(shù)中不容忽視的重要價值之一；羅發(fā)輝借花進行反思、聯(lián)結(jié)，用圖像敘事、并隱喻人文與生命意識。

　　當然，也有以抽象與表現(xiàn)為語言體系進行創(chuàng)作的作品，在一定程度上代表著中國當代藝術(shù)其中一種風格流派。馬力、楊述、葉洲三位藝術(shù)家以抽象表現(xiàn)主義的創(chuàng)作形式，用線條、色彩表達極具感染力的理性與克制、歷史與時間。

　　我們還可以在這場展覽中看到中國當代藝術(shù)領(lǐng)域不可忽視的女性力量。王瑋、何唯娜以女性藝術(shù)家的身份跳脫社會意義上的性別平權(quán)，并將女性形象及其暗喻、象征等構(gòu)成講述的重要因素，并且用水墨以超現(xiàn)實風格傳達生命力的思考。

　　雕塑與裝置也是中國當代藝術(shù)中必不可少的創(chuàng)作形態(tài)。師進滇的雕塑作品從微觀出發(fā)，將日常中的用具、樂器等物品以鋼絲網(wǎng)和木炭這兩種相互矛盾的材料進行疏離與分解，引起人們對物體表象與功能進行重新審視；袁曉天的裝置則將不繡鋼絲網(wǎng)進行編制、火燒等工藝，并借助立體空間與燈光以輕盈的面貌呈現(xiàn)她的不屈與堅韌。

　　中國當代藝術(shù)猶如構(gòu)筑時間迷宮般的花園，用藝術(shù)本體的邏輯和節(jié)奏對時代階段進行分解又歸于秩序。展覽主題取“化境”之意，則旨在這些作品構(gòu)建的短暫時空里，闡述當代藝術(shù)語境中的一部分“敘事”與“修辭”，展覽將持續(xù)到5月4日。（光明日報全媒體記者雷愛俠）