文化中國行丨東原掐絲粉彩傳承人馬忠華：執絲為筆 以釉為彩 美好在指尖綻放

　　泰安日報社·中華泰山網訊（記者 劉小東 李雪麗陳陽審核 陳茂榮）左手執金屬絲，右手剪刀和鑷子流暢切換，一彎一繞、一點一掐間，張弛有度、收放自如，非遺之美流動于指尖。

　　用金屬勾勒輪廓，用釉料填充色彩。掐絲琺瑯，俗稱“景泰藍”，以紅銅作胎，將很細的銅扁絲掐成花紋后用藥焊于器表，再以隨類附彩的方法將琺瑯釉料填進絲間，經焙燒、打磨、鍍金而成。市級非遺東原掐絲粉彩制作工藝源自明清時期的景泰藍（掐絲琺瑯），興盛于乾隆年間，至清末流入民間，是一項特殊的工藝美術制作門類，也是景泰藍工藝獨具特色的表現形式之一。

　　今年58歲的馬忠華是東原掐絲粉彩第五代傳承人，受家庭環境影響，自兒時就展現了對掐絲粉彩工藝的熱愛，從事掐絲粉彩工藝已有30多年。

　　

　　始自清末 一門學來的技藝

　　東原掐絲粉彩制作工藝屬于純手工工藝，作為一項歷史悠久的傳統工藝美術特殊門類，也是“景泰藍”工藝特具代表性的表現形式之一。

　　

　　“東原掐絲粉彩制作工藝始于清末，我的曾祖父馬瑞嵐從北京、天津等地學習了景泰藍制作技藝后，融入自己的想法，慢慢創新發展而來。”馬忠華告訴記者，他的曾祖父自幼受家庭影響，酷愛藝術及民間工藝，擅長繪畫、雕刻、烙畫、年畫、景泰藍、押花、蠟染、瀝粉套色水印及民間紙扎工藝，并有自己獨特的風格，被人稱為“多面手”。

　　“景泰藍，又叫銅胎掐絲琺瑯，是用細扁銅絲做線條，在銅制的胎上捏出各種圖案花紋，再將五彩琺瑯點填在花紋內，經燒制、磨平鍍金而成。”馬忠華說，曾祖父學習景泰藍制作技藝后，結合東平當地特色進行創新，打破了景泰藍單一的傳統銅胎掐絲模式，載體靈活無需高溫燒制，且色彩厚重、立體感強，最終形成了今天的東原掐絲粉彩制作工藝。

　　自馬忠華有記憶開始，“掐絲粉彩”就一直伴隨著他，是他生活中不可或缺的一部分。“對于掐絲粉彩，我是從看到喜歡，再到跟著家里學習制作。”因為喜歡手工藝，馬忠華大學選擇了美術專業，畢業后曾在北京的琺瑯廠工作，對景泰藍制作技藝有了更深一步的了解。

　　

　　在北京工作20多年后，馬忠華回到了家鄉泰安東平，陸續成立山東馬良文化發展有限公司、東平馬良藝術工作室，繼續從事自己喜愛的事業，將家族傳承的東原掐絲粉彩制作工藝發揚光大。為讓傳統的非遺技藝煥發新生機，馬忠華還不斷探求作品的迭代更新，將鯉魚、蓮花等東平湖元素加入作品中，“好運蓮蓮”“年年有魚”等美好寓意深受人們喜愛。

　　掐絲粉彩 當金屬絲遇上礦石粉

　　“要先把金屬絲捋直，然后用小鑷子根據提前勾畫好的圖案輪廓，將金屬絲掐折彎卷成各種紋樣圖案粘好，然后填充釉料。上釉料的時候主要用細管點染，但我習慣用小鏟子，順手。”在馬忠華的操作下，從勾勒圖案到掐絲，再到上色，一朵荷花逐漸在他手下成型。

　　

　　一個小巧的鑷子，一把尖頭的小剪刀，一根纖細的金屬絲，經過一雙巧手的輕輕移動，便能變幻出各種靈活生動的圖案，這便是掐絲粉彩的藝術魅力。

　　“掐絲粉彩工藝是一項精細活，工藝復雜，還要有美術功底，一個作品完成至少需要三四天的時間。想要能夠熟練制作作品，至少要認真學習兩年。”馬忠華說，東原掐絲粉彩看起來簡單，但其中門道頗多，以金屬絲為線條，以礦物質原料為染料，融入了國畫、油畫、版畫、剪紙、雕刻、鑲嵌、浮雕等表現形式，可廣泛運用到立體、平面上。由于金屬絲較細，在掐絲的時候要注意力度和角度，尤其是在拐彎時要注意彎曲弧度，在金屬絲接口處拼接時要注意兩端相互契合，要做到看不出來接口。

　　

　　

　　湖藍、豆綠、亮粉、玫紫、淺灰……當金屬絲遇上礦石粉，便碰撞出了不一樣的火花。馬忠華告訴記者，東原掐絲粉彩最大的特色便是使用天然的礦物質釉料，非常通透，顏色有立體感。礦石來自自然，是最接近自然的顏色，在上色的時候，馬忠華提前按照一定的比例將釉料與膠水摻在一起，然后用小鏟子從濃到淡慢慢填充出漸變色，讓作品顯得更有層次感。

　　掐絲琺瑯的美，不單是繁復的線條、亮麗的色彩，更是即使歷經歲月流逝，依然溢彩流光的珍貴。馬忠華說，東原掐絲粉彩作品可百年不壞，近年來，他在創作荷花、水滸等具有東平特色的作品的同時，還開始創作有泰山元素的圖案，比如泰山石敢當、五岳真形圖等。

　　一張方桌、一團金屬絲、一雙巧手，馬忠華沉浸在自己的世界中，潛心創作著掐絲粉彩工藝品。一件件極具東平和泰山風格的作品展示在臺面上，一個個制作精美、圖案寓意美好、色彩絢麗的掐絲粉彩作品在燈光下熠熠生輝。

　　守望傳承 文創產品讓非遺觸手可及

　　一個傳統，刻印著古老的文化記憶；一項技藝，一代代守望者心手相傳。

　　“祖輩留下的東西，如果沒人傳承發揚就太可惜了。”注冊成立公司，是馬忠華傳承發揚東原掐絲粉彩的重要舉措，通過公司，他把非遺變成了文創產品。

　　鐘表、茶壺、茶葉罐、筆筒、杯墊、鐘表……在制作常見的擺件作品的同時，馬忠華還將非遺與實用產品結合，將日常可見的實用物品作為掐絲粉彩創作的“平臺”，為原本毫無生機的物件“注入靈魂”。作品集美觀與實用性于一體，讓傳統“非遺”項目煥發出新的活力，讓非遺觸手可及。

　　

　　經過多年的耕耘，馬忠華的掐絲粉彩作品已經在市場上打開了知名度，也在兒子的幫助下，通過電商平臺售賣到了海外。“中國的傳統手工藝品并不輸國外的那些大牌，外國人特別喜歡我們的傳統手工藝作品，因為他們做不了。我在北京的時候，經常接觸外國人，他們做得最多的動作就是豎大拇指。”在馬忠華看來，中國的傳統的才是最美的。

　　在家庭環境的影響下，馬忠華的幾個孩子也都展現出了藝術天賦，都學會了東原掐絲粉彩制作技藝，大兒子畢業后也從事相關的工作，這項非遺技藝，后繼有人。

　　百年傳承，千絲點染。除了自己的堅守，馬忠華業余時間也經常參加縣里組織的“文藝大講堂”，帶著非遺作品進學校、進景區、進社區、參加研學活動，將這項非遺技藝教給更多愛好者。“不走出去宣傳，不搞活動，又有多少人知道這個傳統技藝呢？”馬忠華說，不僅政府部門重視非遺，也有越來越多的人開始對非遺技藝感興趣，加入了非遺傳承這個大家庭中，再續傳統藝術的美與浪漫。