全球式的《西游記》文本正待書寫

　　沒有哪一部中國古典文學名著能像《西游記》一樣，在全球范圍內擁有如此大的影響力，不光原著被翻譯成多種文字，連影視、游戲、動漫等衍生改編作品數量也極為可觀，“出海”成績少有企及。

　　《西游記》自誕生起，便不曾中斷其魅力，每逢相關衍生作品播出時，觀眾也總愿意多看一眼。最近，集結《瞬息全宇宙》主要班底、由迪士尼旗下流媒Disney+出品的美劇《西游ABC》，對中國古典名著《西游記》的舊瓶裝新酒式演繹，引發了頗多討論。這一部主要由亞裔成員擔綱、講述華裔故事的作品，口碑在中外觀眾眼里卻戲劇性地呈現兩極分化：放眼北美主流評分網站，總體口碑尚可；但名著原生地的觀眾卻多不買賬，豆瓣評分只有5.8。

　　爭議多在于“魔改”二字。劇中，師徒四人穿越到現代社會的操作已經不新鮮，國產劇《魔幻手機》已有嘗試，但孫悟空有了一個華裔兒子還是讓一些人大跌眼鏡。談到改編一事，對當前的觀眾來說，“忠實性”與否常常是介入其中的評判維度，跨文化改編的水土不服，回回上演于海外西游改編作品播出時。

　　海外影視改編的“常客”

　　如果以1926年日本剪紙動畫《西游記孫悟空物語》作為《西游記》海外改編的起點，將近一百年的時間里，多個國家幾乎不間斷地產出著自己的“西游”故事。

　　其中翹楚者，莫過日本。據學者梳理，日本翻拍《西游記》版本之多，僅次于中國，還是第一個將《西游記》搬上電視熒屏的國家。1978年版的《西游記》在西游故事改編上奪得先機，后被英國廣播公司（BBC)引進譯制，成功輸出西方國家，由此開啟的西游熱潮，讓這個幾百年前的故事逐漸在全球各地有了改頭換面的模樣。

　　美版迷你劇《美猴王》便是西游熱潮蔓延之后落地歐美的結果。而后，中美合拍的《功夫之王》，美劇《荒原》，自稱根據《西游記》原著、電影《西游：降魔篇》改編而成、堪稱“改編之改編”的澳版《新猴王傳奇》，一直到最近播出的《西游ABC》，基本都是較為松散地套用《西游記》的故事外殼，故事與原著相去甚遠。

　　鄰近的韓國，則見長于探索《西游記》流行文化呈現方式的多樣性，有融入現代元素的動畫片《幻想西游記》，納入偶像劇敘事軌道的《花游記》，借鑒《西游記》修行模式而創新的綜藝《新西游記》等等。

　　看似殊途的文化，卻都不約而同被《西游記》吸引，這部中國古典名著何以擁有如此大的魔力？《西游記》的情節并不復雜，師徒四人一路西行，歷經九九八十一難，只為求取真經。但一環扣一環的冒險，與各路妖怪斗智斗勇，使得故事本身極具吸引力。《西游記》毫無疑問是一個老少咸宜的故事，這一點，從國內不分年齡階段的觀眾對《西游記》的百看不厭上便足以說明。

　　有研究者稱《西游記》“融神話、童話、喜劇、傳奇于一身”，豐富的主題，多元的母題，龐雜的內容，足以供不同文化各取所需，拿來進行本土化改編。其中最具戲劇張力的角色孫悟空，他身上的個人英雄主義色彩、反抗到底的精神，與好萊塢大片的英雄敘事不謀而合，稍加改造便能利用，這或許也是《西游記》能夠成為中國為數不多進入歐美改編史的作品的重要原因。

　　此外，《西游記》原著從題材上講也是便于影視改編的。書中，妖怪神魔輪番登場亮相，師徒四人歷盡奇幻之事，奇崛的想象力，完整的世界觀，本身便賦予了影像表達無窮的想象空間，使其能夠自如地適應影視呈現，成為海外影視改編的“常客”。

　　一直在翻拍，一直在“走樣”

　　漂洋過海的西游故事，落地到不同的語言和文化土壤，難免會發生不同程度的變異。這些變異，往往被國內觀眾簡單地對應為“魔改”。外國人翻拍的《西游記》在轉“內銷”后，相當于“變形”了兩次，很難做到兩頭滿意。

　　歐美一直對《西游記》鐘愛，只不過一直在翻拍，一直在“走樣”。比如，在迷你美劇《美猴王》中，兵馬俑能開口說話，孫悟空是被秦始皇壓在“蒸汽山”下，而以唐僧為原型的主人公還跟觀音菩薩有一段曖昧的情愫。礙于難以快速穿透的文化壁壘，歐美國家的翻拍更多只是單純借用《西游記》的故事和人物設定，任原著人物穿梭于“平行宇宙”，既可以打怪升級、拯救世界，也可以攜手美國亞裔高中生對抗邪惡勢力。

　　如果說歐美的翻拍是因為太深的文化隔膜，那么從地緣和文化上都更為接近的日韓，是否更能匹配國內觀眾的期待呢？事實上，也并非如此。

　　由日本拍攝的1978年版《西游記》，雖在故事內容上整體忠實于原著，但其顛覆性地由女演員扮演唐僧，沙僧變成日本妖怪河童，仍是令在《西游記》濡染下成長起來的中國觀眾無法接受，這一版本的《西游記》在中國僅播出三集便在觀眾的聯合抵制下停播，并直接推動了以忠實原著而著稱的1982版《西游記》的誕生，塑造了國內觀眾廣泛接受、可堪奉為經典的改編模板。

　　但令國內觀眾頗感意外的是，由于劇作在原著之外加入了許多日本民間信仰、神話傳說甚至流行文化的元素，使得西游故事更加貼近日本當代民眾的生活，這一版本的《西游記》在日本大受歡迎。這與《西游ABC》播出后幾乎雷同的橋段，兩項參照之下更加耐人尋味。面對跨文化的改編，“魔改”二字或許需要重新界定。

　　全球式的《西游記》有待書寫

　　《西游ABC》頂著“西游”的名號，落腳點卻主要在美國華裔的生存狀況，因此主角也并非我們熟知的師徒四人，而是一個普通的華裔高中生王進，作為“美生中國人”在兩種文化的夾縫中生存。場景轉移到美國高中后，所期待的那些《西游記》情節自然難以尋覓，實際上再用“魔改”與否去評判，已不合時宜。

　　面對跨文化的改編作品，應該更新審視的眼光。正如學者何成洲所認為的，跨文化的改編“往往不是為了再現外國的生活場景，傳達原作者的意圖，而是為了向本土觀眾講述一個與他們的生活密切相關的故事。改編的初衷是為了解決自身文化的問題。”對待經典作品的改編，應該有包容的胸懷。

　　其實，觀眾面對《西游ABC》一類的海外改編作品，并非一致差評。影評人怪獸認為，“對海外觀眾來說，《西游記》構建的奇幻世界是新鮮的、有趣的，是在現有的西方大奇幻IP下具有東方代表性的文化彌散。無論怎么說《西游ABC》在海外的語境下都是一部優秀且新鮮的作品。”

　　不必將目光放到大洋彼岸，回溯本土對《西游記》的改編史，也能從中窺見相似性的劇情走向。今天，兩部《大話西游》已經是中國電影史的經典之作，但在當年上映時，內地票房只有20萬元，口碑也全盤崩壞，連帶著周星馳創辦的公司直接破產。直到后來被思想更新潮、接受度更高的青年學生群體重新發現時，《大話西游》在“魔改”表象下被忽略的復雜內里，才被一一發掘出來。

　　時間和文化造成的隔膜，某種程度上會造成我們審美的“后知后覺”。如果觸及《西游記》的核心精神，會發現其本身就是一部“解構”之作。對這樣一部作品不斷重新解讀和改編，在不背離核心價值的前提下，進行大框架的外在“變形”或本土化改編，實際上也是在不斷回應這部名著帶給人類的價值，并為其持續注入生命力，不斷拓展故事邊界。

　　在《西游記》中，師徒四人走出大唐，異域的風土人情在西行路上徐徐展開，這是中國古人所展望的世界圖景。而一種全球式的《西游記》文本，正有待于今天分散在不同國家和地域的創作者去書寫。（大眾日報客戶端記者 李夢馨報道）